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domingo, 22 de abril de 2012

Mitología grecorromana


Mitología Griega


         Los dioses helénicos adoptaban apariencias y conductas humanas. Apolo es el dios de la poesía, las artes y la medicina. Él dirige el coro de las Musas, inspiradoras de la creación artística y genial. Su hijo Esculapio, tenía cualidades similares e incluso el poder de curar los males. Otra vez se entremezclan el arte, la magia y la salud. Apolo sostiene en sus brazos una lira. Hermes, en cambio, inventó la flauta de los pastores, compite con la flauta de Pan por conquistar los oídos de los campesinos.
Pero el gran protagonista de la música griega será Orfeo, de él nace la palabra Orfeón. Era el dios de la Música y tocaba tan hermosamente que las Arpías desgarraron su cuerpo cuando interpretaba la melodía más triste del Mundo, por la muerte de su esposa.

Mitología Romana

         Algunos de los dioses Romanos relacionados con la música romana son:
Febo: dios de la música y la poesía, y particularmente, de la armonía musical.
Minerva: diosa de las artes y oficios, y de la guerra; auxiliadora de los héroes.
Las Musas: en la mitología griega, eran nueve diosas e hijas del dios Zeus y Mnemosine, la diosa de la memoria. Las musas presidían las Artes y las Ciencias y se creía que inspiraban a los artistas, especialmente a poetas, filósofos y músicos. Calíope era la musa de la Poesía épica, Clío la de la Historia, Euterpe de la Poesía lírica, Melpómene de la Tragedia, Terpsícore de la Música y la Danza, Erato de la Poesía amorosa, Polimnia de la Poesía sagrada, Urania de la Astronomía y Talía de la Comedia.

Instrumentos griegos


Los instrumentos musicales de la Antigua Grecia se agrupaban en tres familias:
• La familia de la percusión: crótalos (especie de castañuelas que se usaban en el culto a Dionisos), címbalos (pareja de platillos), tympanon (tambor de marco o especie de pandereta), krupezion (una sonaja manejada con el pie) y xylophon (usado en la zona de Apulia).
• La familia de los aerófonos: las flautas (existía la flauta simple (syrinx monokálamos) o la  flauta de Pan (syrinx polykálamos), el aulós o flauta de dos palos, y la flauta travesera), el salpinx era una trompeta de metal con embocadura de trompa. .
• La familia de los cordófonos: la lira (el phorminx era la lira más antigua griega; la lira solía llevar un caparazón de tortuga con cuernos de cabra, un travesaño y siete cuerdas), la cítara (había de dos tipos: la común, que se solía atar con una cuerda al hombro, y la cítara de cuna, que estaba decorada con ojos pintados de dioses), el barbiton, era una especie de liro, pero más larga y esbelta, el arpa y el laúd.

La música en la antigua Roma

        La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega.  Roma conquistó Grecia, aunque ambas culturas se fundieron. Evolucionó a su manera la música, variando en ocasiones su estética.
       En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro. Juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia. La música militar se desarrolló también en esta época.
       Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas.
       Con motivo de los Juegos romanos aparece la figura de los ludiones (actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae). Los romanos toman esta figura y le añaden el elemento de la música vocal. A los nuevos artistas los denominaron histriones (bailarines en etrusco). Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros, salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.
       Cuando el Imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto e Hispania. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (composición musical sólo para cítara). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara institucional y culturalmente la música.

Instrumentos romanos

         La música de los romanos no muestra la autonomía de la música griega. Sin embargo, la iconografía, los grabados en cerámica y los textos literarios dan testimonio de que desempeñaba un importante papel en el culto, en la sociedad, en los banquetes, en el trabajo, en el ejército, etc.
         Los etruscos introdujeron en Roma en las ceremonias religiosas una poderosa música instrumental, interpretadas por la  flauta vertical y la flauta travesera (subulo).
         Además de estos, los romanos utilizaban los siguientes instrumentos musicales:
-La Tuba (salpinx): trompeta recta de los etruscos.
-El Lituus: trompa etrusca de campana curva. Sus variantes son el carnyx,  con fauces de animales y el cuerno de bronce curvo, cerrado en la parte superior.
-El Cornu: trompa con vara transversal para sostenerla, se utilizaba en el ejército y en los anfiteatros.
-La Bucina: trompeta plegada con boquilla desmontable, en un principio la utilizaban los pastores, más tarde se convirtió en un instrumento de culto.
-La Tibia: es el instrumento nacional romano. Se trata de la flauta de hueso y de la flauta travesera de los etruscos.
-El Sirinx o La Siringa: flauta pastoril griega.
         En la época imperial, aparece esporádicamente el hydraulis (el órgano hidráulico), un órgano conectado por tres hileras de tubos y con bombas que servían de válvulas para el aire. Fue inventado por un ingeniero en el s. III a. C.
         Por último, en cuanto a la percusión, los romanos usaban el tympanon (pandereta); la cymbala (platillos); crotalas (sonajas); y, finalmente, el scabillum (sonajas para los pies en las danzas de Baco y Cibeles). 

Historia de la Música griega


La Música


        Los griegos consideraban de gran valor a la música. La utilizaban en funerales, bodas, nacimientos y festivales religiosos. Cantaban y bailaban al son de instrumentos lejanos como el aulós,  la flauta o la lira.  La Grecia clásica fue la primera civilización occidental que describió la música como un arte y una expresión de importancia en la formación de los ciudadanos.
        Los griegos y los romanos ignoraban completamente la armonía y la polifonía. Su música se expresaba exclusivamente a través de la melodía pura.
        El acompañamiento seguía fielmente el desarrollo de la línea del canto al unísono o con un intervalo de octava.

Los Músicos

        Los más famosos y polémicos poetas de esta época, como, por ejemplo,  Safo o Alceo, recitaban sus poemas acompañados por un instrumento musical. Las composiciones eran, por tanto, poético-musicales.
        Los músicos más populares fueron los citaredos (tocadores de la cíthara), los auletas (ejecutantes de aulós) y los aulodas (componían sus poemas o cantos para ser interpretados por ese tipo de flauta).
        Incluso Homero, un aedo (una especie de juglar de la Antigüedad), seguía el ritmo acompañado por un bastón, que es el instrumento más básico para los griegos.

sábado, 14 de abril de 2012

Historia de la música en la antigua Roma

Roma desde sus orígenes se desarrolla y consolida como poder militar, pero su aportación a la música no constituye una verdadera revolución. Y es que aunque Roma conquistó militarmente a Grecia, la cultura griega influenció al nuevo imperio surgido de la península Itálica. Los romanos se limitaron pragmáticamente, a adoptar y actualizar a sus necesidades y costumbres, las tradiciones musicales de Grecia, del mismo modo que hicieron con el arte y la filosofía.
A lo largo del tiempo el Imperio Romano a través de la asimilación de los pueblos conquistados, como los sirios, egipcios o alejandrinos, asimilaba sus usos, instrumentos, costumbres y bases musicales adaptándolos hacia fines rituales, guerreros, épicos e incluso hacia el disfrute sexual.
Para los romanos el arte y la música se dirigían principalmente hacia lo pragmático y sensual, dedicando grandes esfuerzos para que las manifestaciones artísticas fueran deslumbrantes por su tamaño, magnificencia y esplendor, ya que su finalidad era la exaltación del goce de los sentidos y de la vida. Esto explica el por qué, todas las costumbres y danzas de los pueblos conquistados por los romanos, causaron en ellos gran conmoción y atractivo, gracias a su visión hedonística del arte. Un ejemplo son las danzarinas gaditanas de Hispania que se caracterizaban por sus movimientos considerados lascivos. Estas costumbres de los pueblos conquistados fueron relevantes fuentes de innovación para los romanos.
Las celebraciones musicales fueron de gran importancia en la Antigua Roma. Generalmente, se daban grandes fiestas a las que acudían numerosos músicos y coros que hacían las delicias de los oyentes con sus melodías y sus cantos. Los Ioculatores y acróbatas romanos divertían con sus Iocus (juegos acrobáticos y musicales), actuando en las calles de las urbes acompañados por músicos que tocaban Tibias, Panderos y otros instrumentos.Durante estas jornadas musicales llegaban de todas las partes del Imperio, varios "músicos virtuosos" que eran respetados y considerados en todo el Imperio ya que la música era considerada como un importante espectáculo, haciendo que estos “músicos virtuosos” gozaran de condiciones y tratos muy especiales entre los romanos. 
Entre éstos virtuosos, destacaban los griegos como: Terpnos, gran citarista y maestro de Nerón, Polón y Mesomedes de Creta, entre otros. 
Numerosas familias patricias enviaron a sus hijos a las Escuelas de Música y de Danza, tradición iniciada por los Gracos (Tiberio y Cayo Sempronio) hacia el 110 a.C. También las mujeres romanas, tanto aristócratas como cortesanas, practicaron el arte de la música como cantantes e instrumentistas.


Alonso Fraga Rodriguez 

Músicos de la antigua Roma

Los romanos en un principio fueron demasiado bárbaros y demasiado guerreros para cultivar las artes y en especial la música. Las primeras ideas que tuvieron de ella les vino de los Etruscos pero grosera e informe y sin principio alguno. Según Dionisio de Halicarnaso, Rómulo y Remo, habiendo sido educados en casa de Fáustulo, allí aprendieron la literatura, el ejercicio de las armas y la música. Dice el mismo autor, que los Arcadios llevaron a Italia los primeros las letras griegas y la música instrumental, la cual se limitaba entonces a ciertos aires tocados en una especie de lira o en dos instrumentos llamados trigon y lidio. Antes de este tiempo no se conocía en Italia sino las flautillas de los pastores. En tiempo de Rómulo o poco después de él, se tocaba la flauta y los címbalos en los sacrificios que se hacían a la Diosa Cibeles. Numa Pompilio escogió para ella los patricios que tuvieran hermosa figura, a quienes llamó Saliens cuyas funciones se limitaban a cantar himnos en honor del Dios de la guerra. Servio Tulio mandó que dos siglos enteros se compusieran de trompetas y cuernos.
Algunos de los más importantes músicos fueron:
- Terpnos, gran citarista y maestro de Nerón
- Polón
- Mesomedes de Creta
Marcos Marí